，清代紫砂名手杨彭年之妹，有关她的生平事迹，历史上并没有翔实可考的资料，只知道她用自己的生命激情奋力一搏，成就了

　　关于杨氏的“风卷葵”，方家曾给过精妙的评论：用任何一种鲜活的灵性文字描述它，都会存在某种难度。因为它本身就是一种奔放不羁的形体语言。以风吹葵叶的动感入壶，表现葵花在一刹那的灵动之感，所有的线条都处于一种随心所欲、神采飞扬的状态，所谓的山雨欲来风满楼，所谓的风声鹤唳草木皆兵……

　　从壶式上看，风卷葵应该是在虚扁的基础上加以贴塑加工创造出的，贴塑的工艺手法于康熙时期开始流行，为风卷葵造型的成熟奠定了基础。“风卷葵”一壶历尽沧桑，最后由民国陶瓷实业家华荫堂先生收藏，解放后他将此壶献给了国家，现存于宜兴陶瓷博物馆。

　　同为清代艺人的陈伯芳，在紫砂史上虽着墨不多，亦有风卷葵传世。用当代的审美眼光看，此壶称不上精致，但胜在流卷葵叶，钮鋬葵干，壶身、盖、底所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，形意粗朴，富有古拙趣味。

　　后世摹风卷葵者甚多，其中汪寅仙的作品当属上乘。汪壶在凤年款风卷葵的基础上进行创新，形体更为饱满，腹部圆浑，口颈处理稍挺，壶把规正精细，点线面处理自然交融，体现出行云流水的节奏运力，整体呈现出精神抖擞、神气十足的状态，更符合今人对壶艺的审美要求。

　　很多实力派的“风卷葵”同样见誉于业界，如季益顺、江建翔、佘永锋等。他们广收博取，不宗一家之派，集各家精华之大成，而构成自己的面目，从不同的方面来阐释传统仿生象形艺术与现代审美的整合。

　　追根溯源，紫砂壶在由实用向赏用结合演进的起始阶段，其造型结构便源自仿生形象，从供春壶到风卷葵，应该说，仿生象形是紫砂壶踏进高雅艺术殿堂的第一把钥匙，不仅使器型外观更加生动美妙，更是人与自然和谐共处的写照。

　　大风起兮葵飞扬，那一片跃动的火苗，在紫砂历史上，兀自燃烧了千百年，还将生生不息。

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