它相传为清嘉庆、道光年间女艺人杨凤年所作，是紫砂老壶里少有的女性视角杰作 —— 以风卷葵花为形，茎叶扭曲舒展，筋纹与壶身、壶盖浑然一体，既有光素器的质朴，又有花器的灵动，打破了实用与审美之间的隔阂。

　　史书记载杨凤年笔墨吝啬，却不妨碍她凭 “风卷葵”“竹段” 两壶，在紫砂史上留下浓墨重彩的一笔。这是一位村姑艺人用生命激情，为紫砂艺术谱写的奇迹。

　　牢牢守住风卷葵 “以花为形、以风为魂” 的核心，壶身筋纹仍遵循葵花茎叶的自然走向，让经典的骨血与精神得以完整延续。

　　在传统基础上，陈老师重新校准了壶身比例，让整体线条更利落舒展，更贴合现代茶席的审美语境；壶盖、壶流、壶把的衔接处，他用更细腻的过渡处理，消解了老壶的厚重感，增添了轻盈与雅致的气韵。

　　传统风卷葵的筋纹多为手工随形，陈洪平则以严谨的几何逻辑重新梳理每一道纹路，让凹凸起伏更具韵律感，既保留了 “风卷” 的动态张力，又多了一份秩序之美，让每一处起伏都精准呼应。

　　上下两层波浪式筋纹，如风吹葵叶翻卷，线条流畅却不绵软，每一道凹凸都精准对应壶盖的纹路，盖合时严丝合缝，完美体现了 “器与盖合” 的极致追求，让 “风卷” 的动态感从壶身延伸至壶盖。

　　壶流微微上扬，与壶身筋纹自然衔接，既保证了出水爽利而不流涎，又在视觉上与壶身的波浪纹路形成呼应；壶把呈圆润环形，与壶流形成精妙的视觉平衡，握感贴合手掌弧度，兼顾了美学表达与实用体验。

　　壶底依旧堆塑精致葵花，与壶身主题遥相呼应，让整器 “表里如一”，藏着匠人不外露的细腻；壶盖为六方葵边造型，盖钮小巧玲珑，既贴合壶型气质，又便于拿捏开合，细节处尽显匠心。

　　陈洪平曾说，复刻经典不是 “守旧”，而是 “对话”。他的风卷葵，没有刻意追求标新立异，而是在杨凤年的诗意基础上，注入了当代紫砂艺人的理性与克制：让葵叶的翻卷更有力量，让线条的韵律更富节奏，让一把老壶型，在今天的茶席上，依然能传递出 “温暖可人的诗意”。

　　这不仅是对一件器物的再造，更是对紫砂精神的传承 ——经典永远不会过时，它只是在等待下一位懂它的匠人，为它注入新的生命。